Autres activités 
AS :Je travaille encore comme freelance programmeur/consultant. Je pense que grosso modo, j'y passe la moitié de mon temps sur l'année. Mais j'aimerais bien réduire cet aspect et passer davantage de temps à avancer sur de nouveaux projets artistiques. Gagner sa vie avec son art est l'idéal... si on n'y perd pas son âme, c'est à dire si on n'est jamais amené à faire des compromis, conscients ou inconscients, pour plaire à ceux qui détiennent les cordons de la bourse. Je n'ai pas encore trouvé de bonne solution pour cela. Mais j'y travaille !

Comment vendre une oeuvre artistique programmée... 
AS : C'est un sujet très délicat en effet, surtout pour les collectionneurs qui font un investissement. J'en suis arrivé à la solution de vendre une installation physique, comprenant au minimum la boite noire qui fait fonctionner le programme (un ordinateur). Ensuite il peut y avoir un écran, un vidéoprojecteur, une surface sur laquelle projeter. C'est un peu comme l'art cinétique des années 50-60 : des sculptures qu'il faut activer pour qu'elles prennent toute leur dimension. Les acheteurs d'art aiment bien les objets physiques. Mais j'ai entendu un jour un commissaire priseur réputé, dire à la radio : "moi je peux vendre  n'importe quoi, un site web, une performance... ce que je vends c'est  l'acte de propriété. C'est lui qui circule de vendeur en acheteur."  C'est une autre réponse à la question. Pour moi, ce qui est important, c'est que l'oeuvre soit bien reexposée par la suite. J'accompagne donc mes oeuvres d'un contrat qui stipule les conditions d'exposition, nécessaires au minimum d'une part et idéales d'autre part, pour chaque oeuvre.

Le Christ exposé récemment à Paris...  (cf. photo galerie parisienne - haut de page)
AS :Cette oeuvre a un fort potentiel d'empathie. Cette pièce est importante pour moi. Elle marque un jalon.

Certains des travaux artistiques d'Antoine demandent une intervention extérieure : un danseur par exemple (voir photo haut de page ou sous http://www.gratin.org/as/gameplay), ou simplement un spectateur qui va parler dans un micro ou déplacer la souris pour que le "tableau" prenne vie... 
Comment  qualifier cette forme d'art : un art interactif ?
AS : Ces pièces peuvent se rattacher aux formes d'art interactif en effet. Nous surnommons parfois le spectacle de danse Gameplay "danse contemporaine interactive" par exemple. Mais l'interactivité n'est en général pas centrale dans mon travail. Je ne l'appelle donc pas art  interactif, mais plutôt art programmé. L'art programmé a beaucoup de facettes : visuelle, sonore, textuelle, active. La partie active peut être interactive, réactive, autonome, et c'est ce dernier aspect qui m'intéresse le plus. Parfois je ne rajoute une touche d'interactivité que pour que le spectateur sache que ce qui se passe devant lui se passe ici et maintenant et n'est pas une vidéo. Pour qu'il y ait une forme spéciale d'empathie. C'est le cas dans "avec détermination" (VOIR CI-DESSOUS). Par contre, dans le spectacle de danse, c'est l'interaction elle-même, entre le danseur et l'univers vivant qui l'entoure qui est le matériau du spectacle, que nous avons travaillée et que le spectateur voit.

© AS / Nailed : Extrait de la série Avec détermination